Realmente descubrí el diseño y lo que significaba ser diseñador cuando era un adolescente. Pero desde pequeño fui muy práctico, haciendo las cosas que quería o soñaba, experimentando o inventando cosas. Al principio quería ser ilustrador o dibujante, pero cuando descubrí el diseño sentí que quizás podía utilizar ese interés de otra manera. A los 18 años fui en un viaje al Reino Unido para estudiar diseño, y en 2003 me gradué en el máster en Diseño de Productos en Royal College of Art de Londres.

Yo lo llamaría Aligne Claire. Se trata de un término utilizado en los cómics belgas; básicamente, una línea clara, que define caracteres y contornos sencillos y gráficos. La lámpara TORCH fue el primer producto que aplicó claramente esta idea; una lámpara definida por su forma arquetípica, como una sombra. BRACKETS INCLUDED también marcó estilo; una idea reducida a su esencia absoluta, definida por detalles refinados y suaves. Me gusta la idea de diseñar objetos amables y accesibles con un toque clásico y elegante. No me gustan los ángulos y esquinas afilados, que me parecen más agresivos y con los que no me gustaría vivir. Me gusta jugar con los arquetipos y convertirlos en formas suaves y acogedoras. Me gusta dar a mis muebles una especie de sensación de dejà-vu, una especie de familiaridad combinada con elementos de novedad, lo que creo que hace un diseño duradero y atractivo para las masas. Otros productos típicos y recientes que adoptan este enfoque son las sillas BODY, UPON y BAANI, entre otras. HOMERUN se refiere literalmente a detalles caricaturescos. Y CEPE es una reinterpretación de la típica seta. El taburete TOTEM sorprende por su forma escultural y su silueta gráfica revela mi pasión por la ilustración, trascendiendo la función de un asiento para convertirse en un objeto decorativo.

Como diseñador, siento una curiosidad natural por muchas cosas: los materiales, la producción, cómo se hacen las cosas. Pero trabajar como diseñador también significa escuchar al cliente, las necesidades del mercado o el público. Por eso es muy importante para mí tener una buena relación y comunicación con mis clientes. Deberíamos compartir los mismos valores, los mismos objetivos y también contribuir unos con otros de una manera positiva y amigable. Cada colaboración y cada proceso es diferente, por supuesto... pero es necesario que haya algún tipo de buena sinergia para empezar. Si existe una clara necesidad con la que se puede empezar, podemos encontrar una respuesta clara. Se trata de identificar adónde queremos ir, qué queremos conseguir. Entonces se convierte en una ecuación e intentamos resolverla. El objetivo es diseñar un objeto funcional y bello; con mi estilo pero que también se adapta al portafolio del cliente; con cierta inteligencia y una historia, por ejemplo sobre su material, su proceso o su referencia. Si logramos juntar todas estas cosas, generalmente tendremos un buen diseño que durará.

Mi oficina es muy pequeña; somos mi asistente y yo, y a veces una persona más. Quiero que sea pequeña porque creo que si estás bien centrado y tienes buena energía puedes ser muy eficaz. Está claro que no puedo hacerlo todo yo solo, así que necesito gente que me ayude. Ser diseñador implica realizar varias tareas a la vez y pensar en varias cosas. Hay que ser capaz de tener ideas, encontrar soluciones, comunicarse, tener habilidades administrativas, reaccionar ante situaciones inesperadas, tomar decisiones y mucho más... Todo eso sin dejar de tener una vida... y, en mi caso, también una tienda online y pedidos. Así que es importante tener la mente despejada.

Sí, así es... También tengo un pequeño taller de cerámica en casa donde puedo experimentar. También me encanta la artesanía y hacer cosas. Hace unos años hice un taller de cerámica muy especial en la naturaleza. Quería continuar, así que monté un pequeño taller en el garaje de mi casa. Esto me permite a veces pasar de los milímetros y el ordenador, y hacer cosas con las manos con mucha libertad. Así que desarrollé una pequeña actividad paralela a las obras de arte. Sólo es visible en @sylvainwillenz-artworks en Instagram. Lo bueno es que mis obras de arte han sido influenciadas directamente por mi trabajo de diseño y que ahora algunas de mis obras de arte conducen a productos. Así que un área alimenta a la otra. He desarrollado un patrón inspirado en mi textil RAZZLE DAZZLE, que aplico a mis cerámicas. Y ahora hemos diseñado unos azulejos de pared con esta textura hilada para ATELIER FRANSSENS. Este interés por el barro y la textura también me ha llevado a diseñar las mesas de café COUPLE para MUUTO, que fue un proceso muy interesante de racionalización del barro según los estándares industriales. Una cosa siempre lleva a la otra.

Hmmm... pregunta difícil, no creo que pueda ser sólo una cosa o la otra. Definitivamente soy un diseñador y en realidad no puedo considerarme un artista. De momento hago artefactos... pero están lejos de ser obras de arte. Por ahora, tengo un enfoque artístico para mi oficio. Pero definitivamente podría convertirme en artesano.

Creo que TAMO es muy especial y único. Me habla en el sentido de que no se limita a una única dirección. Es ecléctico en cuanto a estética, materiales y estilos... pero todo es coherente. Los diseños tienen una ligera dimensión experimental, pero también racional. La imagen general es clásica, elegante y transmite una dinámica agradable y cálida. Aunque me gusta diseñar cosas muy pragmáticas, también disfruto elaborando de vez en cuando piezas de mobiliario más expresivas y ligeramente experimentales. Creo que TAMO es un gran lugar para hacerlo, ya que son capaces de hacer que esas piezas más inusuales existan en el mundo real, de forma accesible a través del medio online, y a un precio asequible.

La mesa CITRUS es la primera colección que diseñé para TAMO. Cuando me pidieron que pensara en una colección de mesas, me di cuenta de que TAMO no tenía una mesa de comedor con pie central. Personalmente, me gustan mucho las mesas con pie central, ya que son menos ruidosas visualmente y a uno no le molestan las patas de la mesa al sentarse. Pero lo más importante es que diseñar una mesa de este tipo para TAMO era la oportunidad de diseñar una mesa de pie central con una dimensión escultural. Me gustaba la idea del pie central como una forma voluptuosa con cierta ligereza. Mientras racionalizaba la posible manera de construir y ensamblar esta forma, se me ocurrió la idea de dividir el pie en varias aletas. Era obvio que hacerlas en 2 versiones más pequeñas, para mesa auxiliar y de café, sería un gran complemento.

Creo que CITRUS ofrece una gran solución para los clientes de TAMO; las mesas son piezas generosas, escultóricas y a la vez funcionales. Su estética es elegante y única sin ser demasiado abrumadora. Desde un punto de vista práctico, las mesas vienen en paquetes planos y se montan fácilmente, lo que supone una gran optimización entre el diseño y las realidades logísticas. En general, creo que CITRUS es una bella respuesta a una compleja ecuación de diseño.