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DESIGN STORIES

KENYON YEH

Minimalismo es reducir la distracción o eliminar lo innecesario...

DESIGN STORIES

KENYON YEH

Kenyon Yeh actualmente vive y trabaja en Taiwán, donde crea para clientes internacionales. Su estudio de diseño se centra en proyectos de muebles, iluminación y diseño de productos e interiores.

Su inspiración proviene de minimizar los contornos de los objetos mundanos y explorar las posibilidades de las técnicas de producción tradicionales y modernas. Esto hace que su trabajo sea único.

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Entrevista

Kenyon & TAMO

Europa - ASIA - Londres - Taiwán - larga distancia, con muchas diferencias culturales, técnicas tradicionales... ¿Cómo ha influido todo esto en tus métodos de diseño actuales y en tu forma de pensar?

Intenté expresar y mezclar las dos experiencias de fondos diferentes en mi trabajo. No sólo a través de la forma, sino que también puede estar relacionado a través de cómo surgió la idea en diferentes escenarios y adaptarla al resultado final. Espero que mis obras tengan un equilibrio entre las influencias occidentales y orientales.

Tu workflow, tu daylight...

Me gusta mucho el proceso de diseño. En mi estudio, siempre empezamos con un boceto, luego modelamos en 3D e imprimimos la primera maqueta para ver la proporción. Luego volvemos para perfeccionar el modelo 3D, imprimimoslo de nuevo o hacemos un modelo de cartón para testarlo. Repetimos este proceso entre 3 y 5 veces, o incluso más, hasta que me parece que el proyecto está bien y listo.

El equilibrio entre la producción moderna y la fabricación tradicional: ¿cómo lo resuelves en tus proyectos?

Ahora vivimos en un mundo en el que todo debe hacerse usando máquinas para conseguir un acabado perfecto que evite cualquier error. En mi opinión, en el diseño de muebles, además de las ventajas de las máquinas modernas, o más importante sigue siendo la artesanía tradicional. Algunos detalles específicos sólo pueden hacerse a mano. Equilibrar estos dos elementos hará que la calidad del resultado final del producto sea la más alta posible y más cercana a la vida del usuario.

¿Cuál es la fuente de tu inspiración?

Mi fuente de inspiración procede de distintos aspectos. Algunas provienen de mi experiencia como usuario, otras de cómo veo u observo las cosas y las mezclo en mi diseño. Hacer bocetos y jugar con papel o materiales también son una de mis fuentes de inspiración.

Forma y función minimalistas: ¿qué ocupa el primer lugar en tus reglas de diseño?

Para mí, minimalismo es reducir las distracciones o eliminar lo innecesario. Permitir centrarse no sólo en un área en particular, sino en el producto en su totalidad. Y servir a la utilidad de un producto para comunicar o conectar con las personas y el espacio circundante.

Suposición principal de tus proyectos para TAMO. ¿Cómo los encontrarías como parte de la colección de TAMO?

En los proyectos en los que estoy trabajando con TAMO, intento encontrar el DNA de TAMO para definir y crear algo que sea original pero que tenga el elemento que te recuerde algo o esté relacionado con algún detalle de trasfondo cultural. Me he centrado en el uso de materiales como madera maciza, mármol, acero y vidrio para celebrar la fuerte habilidad artesanal que es una de las identidades importantes de TAMO. Los proyectos satisfarán las necesidades de uso doméstico y profesional.

¿Por qué TAMO?

Me metí en el mundo de TAMO cuando lo vi en mi feed de Instagram. Estoy impresionado con la forma en que TAMO presenta la colección, mostrando la belleza de las habilidades artesanales y el hecho de que los productos están hechos de materiales naturales. Por otra parte, la colección es original, bien hecha y elegante. TAMO es una marca que tiene un alto conocimiento de cómo hacer un producto de alta calidad, y también sabe cómo unir la artesanía y el diseño.

TAMO es una marca que tiene un alto conocimiento de cómo hacer un producto de alta calidad, y también sabe cómo unir la artesanía y el diseño.