En la cerámica, sobre todo, descubro el equilibrio y la armonía con la naturaleza. Para mí es un regreso a las raíces artísticas ancestrales, es experimentar la artesanía tradicional, construir un puente entre miles de años de historia. El proceso creativo, con el barro como material principal, se basa en la mezcla de los tres elementos: agua, fuego y aire. No puedes tomar ningún atajo aquí, no puedes acelerar nada. Cada etapa posterior debe ser un todo completo.

Cuando visité un museo arqueológico en una ciudad costera de Croacia, vi las ánforas originales, que me impresionaron mucho. Sentí una conexión interior con ellas. Aunque es difícil de explicar lógicamente, a partir de ese momento simplemente supe que iba a crear jarrones. Como licenciada en Bellas Artes y apasionada por el arte desde niña, probé varias técnicas artísticas, pero ninguna era completamente mía.

Trabajar con el barro me dio el espacio para actividades creativas completamente nuevas. Sentí todas las posibilidades de la expresión artística. La cerámica me fascinó tanto que gracias a ella encontré una nueva forma de vida.

Cada uno de estos tres lugares es muy importante para mí, me define como persona. A diario soy enérgica y multitarea, experimento la vida muy deprisa. El estudio es mi refugio, un lugar de tranquilidad y reflexión que me permite bajar el ritmo. Cuando estoy aqui, siento que me aíslo del mundo, que dejo atrás el día. Entro en un estado de concentración total en el arte. Pongo la música, enciendo las velas, abro la bolsa de barro. Empiezo a pensar en lo que quiero moldear, qué experiencias y emociones llevo dentro, cómo las traduciré en forma.

Trabajo a mi ritmo individual. Me concentro en el proceso, que tiene un poder curativo para mí. Creo en la energía que circula, que impregna, creo en el bien que regresa. Como artista, doy esta energía y paz interior a mis obras. Espero que la gente sienta eso.

Al principio de mi aventura con el barro, me probaba en diferentes formatos. Rodaba en el torno de alfarero, experimentaba con el proceso. Llegué a un punto en el que las emociones y escucharme a mí misma, la capacidad de gestionar mi energía interior, primaban sobre el proceso creativo.

Empecé a hacer mis obras a mano, el antiguo método de rodillos. Trabajo de forma intuitiva, libero energía y dejo que las cosas sucedan.

Mis jarrones tienen una forma biomórfica, indeterminada. Esto, por supuesto, muchas veces me hace luchar contra las leyes de la física. Al final, sin embargo, consigo la estabilidad necesaria, aunque visualmente los objetos que salen de debajo de mis manos se equilibran en el borde. Es una afirmación extraña, pero siempre tengo la sensación interior de que algo bello y original saldrá de esta forma indefinida.

Por supuesto, podría crear algo obvio en la forma, pero cultivo mi imaginación. Aunque cada jarrón es único y diferente, veo cierta consistencia y coherencia en ellos. Aunque lo que tienen en común es difícil de encapsular en palabras. Miro cada jarrón individualmente, les transmito la emoción que llevo dentro ese día. Por eso me refiero a mis obras como solistas del espacio. Cada jarrón lleva una historia diferente, construyéndola de una manera propia, individual y única. Es el resultado de una comprensión abstracta de la forma y de un gran respeto por el material y el proceso, así como por mis emociones.

Siento que cada vez me atrevo más a construir un puente entre el arte y la utilidad. Intento mezclar estos dos mundos, no necesariamente como un compromiso. Quiero que trabajen juntos, que entren en simbiosis.

Yo mismo estoy construyendo un diálogo entre los receptores responsables de la expresión artística y la necesidad de colocar el objeto en una función funcional, que es de hecho su papel principal.

Cada jarrón de la colección Otoczaki es el resultado de un proceso intuitivo: es especial, único e irrepetible. En mi trabajo utilizo elementos que proceden de la naturaleza, de la tierra. Barro, engobe, chamota, colores sutiles y apagados, formas crudas y porosas: todo un guiño a la madre naturaleza.

La marca TAMO sigue una filosofía similar. Trabaja sobre la base de la artesanía tradicional de la carpintería. Sus muebles necesitan una cierta cantidad de tiempo para ser creados. Esta no es una producción en cadena que lanza modelos clonados. Aunque trabajáis por proyectos, abordáis cada mueble con el debido cuidado. Esto es algo que tenemos en común.

También conocemos referencias costeras. TAMO suele hacer referencia al modernismo y al diseño minimalista de Gdynia. La colección Otoczaki rinde homenaje a la sencillez y a las fuerzas de la naturaleza fuertemente asociadas al agua.

Mi camino para encontrar una forma artística que me estimulara y motivara constantemente a un trabajo creativo regular y continuo fue bastante largo y nada obvio. Hoy puedo decir que no quiero dividirse en varias formas artísticas. Modelar en barro me da mucho placer, siento que avanzo artísticamente, no miro otras opciones por el momento. Mi objetivo es seguir desarrollándome en este ámbito de la artesanía natural. En este momento siento que soy un artista en movimiento, en el camino. Estoy explorando, experimentando, buscando. Hay un dicho que dice que un lobo en la cima no tiene tanta hambre como un lobo trepando. Creo que esto refleja mi forma de pensar actual.