Długie życie mebli i odpowiedzialne projekty

Możliwość wykonania renowacji i demontażu części znacząco wydłuża, życie mebla. To dzięki projektom wykorzystującym elementy złączne jak mimośrody i połączenia śrubowe możemy łatwo naprawić to co zepsute lub wymienić na nowe.

Dzięki temu nasze meble mogą służyć przez lata. Nasze meble są zaprojektowane tak aby można było transportować i magazynować je w ekologiczny sposób. To zawsze jest nasz wymóg w tworzeniu nowych projektów mebli. Pracujemy na najlepszych naturalnych materiałach.

Nasze meble wykonujemy przy użyciu tradycyjnych technik stolarskich i oryginalnych projektów. Wykorzystując naturalne piękno słojów dębu opracowaliśmy szereg ponadczasowych projektów mebli.

Poznaj Naszych projektantów

Sylvain Willenz

Belgijski projektant Sylvain Willenz tworzy meble, oświetlenie i produkty
dla międzynarodowych klientów od 2004 roku. Urodzony w Brukseli w 1978 roku,
Sylvain Willenz mieszkał kolejno w USA, Belgii i w Wielkiej Brytanii.
Sylvain studiował w Royal College of Art w Londynie, które ukończył w 2003 roku.
 W 2004 roku otworzył swoje biuro projektowe z siedzibą w Brukseli w Belgii.
Uważany za jednego z najbardziej wpływowych belgijskich twórców, Sylvain otrzymał tytuł Belgijskiego Projektanta Roku w 2009 roku.

 Znany ze swojej mocnej, ale prostej estetyki graficznej, Sylvain jest zafascynowany produkcją, wytwarzaniem i przywiązuje dużą wagę do szczegółów. Pierwotnie chciał zostać rysownikiem jednak zwrócił się w stronę projektowania produktów. Przez lata Sylvain wypracował wyjątkowy styl ligne claire, który zaszczepił jego proste, eleganckie
i graficzne projekty, tak rozpoznawalne i niepowtarzalne do dziś.

Zaprojektował produkty dla takich marek jak Cappellini, Hem, Kvadrat czy Hay.

Keiji Ashizawa

Jego filozofia „Honest Design” jest spójna w każdym projekcie, od projektów małych produktów po projekty architektoniczne.

Uczciwie podchodzi do warunków i ograniczeń każdego projektu, szukając dla nich rozwiązania. Ten proces z ogólnego punktu widzenia owocuje wieloaspektowymi rozwiązaniami, które wzmacniają każdy element i uwydatniają siłę i piękno materiałów. W projektach architektonicznych, skupiając się na relacji z pojęciami środowiskowymi, przechodzi od pejzażu do stylizacji, harmonizując kompleksowo przestrzeń różnymi technikami.

W przypadku produktów, biorąc pod uwagę nie tylko funkcje i ograniczenia, ale także relacje i efekty z przestrzeniami i architekturą, jest dobry w projektowaniu produktów z dopracowaniem materiałów. Z drugiej strony chętnie szuka, w jaki sposób projekt i kreatywność przyczyniają się do do społeczeństwa z jego architektonicznej perspektywy. W 2011 roku, aby wesprzeć wysiłki społeczności lokalnych na rzecz odbudowy po wielkim trzęsieniu ziemi we wschodniej Japonii, zainicjował Ishinomaki Laboratory, publiczne warsztaty DIY. W 2014 roku Ishinomaki Laboratory zostało zarejestrowane jako firma meblowa. Unikalne umiejętności i doświadczenie zdobyte w tych wczesnych latach oraz głębsze zrozumienie materiałów nadal wpływają na jego podejście do projektowania.

Krystian Kowalski

Krystian Kowalski urodził się w Warszawie w rodzinie artystów. Ukończył wydział Design Products w Royal College of Art w Londynie (MA 2010) oraz Wydział Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (BA 2006 z wyróżnieniem). Doświadczenie zdobywał pracując w pracowniach projektowych w Warszawie, Łodzi, studio Bellini w Mediolanie. W latach 2009 – 2013 był współzałożycielem i partnerem w Kompott Studio, nominowanym do nagrody FX International Interior Design Award 2010 w kategorii Przełomowy Talent Roku. W latach 2016 - 2021 Krystian był dyrektorem kreatywnym w Tylko.

W 2013 roku założył własną praktykę projektową w Warszawie. Krystian współpracuje z wiodącymi międzynarodowymi markami mebli i produktów. Jego praca koncentruje się na znalezieniu inteligentnych, skoncentrowanych na człowieku rozwiązań, które wykraczają poza oczywiste i próbują zaoferować świeże i obserwacyjne podejście do każdego problemu. Praktyka łączy badania technologii, zaawansowane modelowanie 3D z umiejętnościami manualnymi. Jego zamiłowanie do tworzenia i budowania rzeczy daje mu wyjątkowe spojrzenie na rozwiązania produkcyjne, właściwości materiałów i DNA każdego konkretnego produktu, a pracowity warsztat studyjny pozostaje w centrum jego procesu.

Marcin Laskowski

Jest założycielem TAMO, przedsiębiorcą i głównym projektantem.
Pod jego kreatywnym okiem powstała większość produktów marki.

Czerpiąc kreatywną siłę z tradycyjnych umiejętności stolarskich i zamiłowania do sztuki, powstała unikalna, autorska kolekcja mebli. Jego eksperymentalne podejście do formy i dbałość o kierunek artystyczny kolekcji daje wyraz prawdziwej idei TAMO.

Tworzy meble nacechowane mnogością form, płynnie łączące w sobie odniesienia kulturowe m.in. do gdyńskiego modernizmu czy minimalistycznego północno-europejskiego projektowania. Głęboka pasja i wiedza Marcina na temat drewna, przemysłowych i rzemieślniczych procesów produkcyjnych przewija się przez każdy aspekt jego pracy.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku zdobywca czterech statuetek MUST HAVE za najlepiej zaprojektowane produkty