Ich habe erst als Teenager wirklich etwas über Design erfahren und was es bedeutet, Designer zu sein. Aber schon in jungen Jahren war ich sehr praktisch, machte die Dinge, die ich wollte oder von denen ich träumte, experimentierte oder erfand Dinge. Ursprünglich wollte ich Illustratorin oder Cartoonistin werden,
aber als ich Design entdeckte, hatte ich das Gefühl, dass ich dieses Interesse vielleicht anders nutzen könnte. Im Alter von 18 Jahren begab ich mich auf eine Reise nach Großbritannien
Design zu studieren und schloss 2003 den MA Design Products Course am Royal College of Art of London ab.

Ich würde es eine ligne Claire nennen. Dies ist ein Begriff, der in belgischen Comics verwendet wird; im Grunde eine klare Linie, die einfache und grafische Charaktere definiert
und Konturen. TORCH light war das erste Produkt, das diese Idee klar umsetzte; eine Lampe, definiert durch ihre archetypische Form, wie ein Schatten.
BRACKETS INCLUDED war auch ein Style-Setter; Eine auf das Wesentliche reduzierte Idee, definiert durch raffinierte und sanfte Details.
Mir gefällt die Idee, freundliche, nahbare Objekte mit einem klassischen und eleganten Touch zu entwerfen. Ich mag keine scharfen Winkel und Ecken
was ich aggressiver finde und mit dem ich nicht leben möchte. Ich spiele gerne mit Archetypen und verwandle diese in sanfte und einladende Formen. Ich verleihe meinen Möbeln gerne eine Art Dejà-vu-Gefühl, eine Art Vertrautheit kombiniert mit Elementen des Neuen, was meiner Meinung nach ausmacht
ein langlebiges und massentaugliches Design. Andere typische und neuere Produkte, die diesen Ansatz verfolgen, sind unter anderem die Stühle BODY, UPON und BAANI. HOMERUN bezieht sich buchstäblich auf karikaturistische Details. Und CEPE ist eine Neuinterpretation des typischen Pilzes.
Die skulpturale Form des TOTEM-Barhockers ist überraschend und seine grafische Silhouette offenbart meine Leidenschaft für die Illustration, die über die Funktion hinausgeht
eine Sitzgelegenheit zum Dekorationsobjekt.

Als Designer bin ich natürlich auf viele Dinge neugierig; Materialien, Produktion, wie Dinge gemacht werden. Als Designer zu arbeiten bedeutet aber auch, auf den Kunden, die Bedürfnisse des Marktes oder das Publikum zu hören. Deshalb ist es für mich sehr wichtig, eine gute Beziehung zu haben
und Kommunikation mit meinen Kunden. Wir sollten die gleichen Werte und Ziele teilen und auch positiv zueinander beitragen
und freundliche Art. Natürlich ist jede Zusammenarbeit und jeder Prozess anders… aber am Anfang muss es eine Art guter Synergie geben. Wenn es einen klaren Ausgangspunkt gibt, können wir eine klare Antwort finden. Es geht darum, zu erkennen, wohin wir wollen, was wir erreichen wollen. Dann wird es zu einer Gleichung, und wir versuchen, sie zu lösen. Das Ziel ist es, ein funktionales und schönes Objekt zu entwerfen; mit meinem Stil, der aber auch zum Portfolio des Kunden passt; mit einer gewissen Intelligenz und Geschichte, zum Beispiel über sein Material, seinen Prozess oder seine Referenz.
Wenn wir es schaffen, all diese Dinge zusammenzubringen, dann haben wir im Allgemeinen ein gutes Design, das lange hält.

Mein Büro ist sehr klein; es sind mein Assistent und ich und manchmal eine zusätzliche Person. Ich möchte es klein halten, weil ich glaube
dass Sie sehr effektiv sein können, wenn Sie gut konzentriert sind und eine gute Energie haben. Klar kann ich nicht alles alleine machen, also muss ich
Menschen zu helfen. Als Designer geht es um Multitasking und Multithinking. Sie müssen in der Lage sein, Ideen zu haben, Lösungen zu finden,
kommunizieren, administrative Fähigkeiten besitzen, auf unerwartete Situationen reagieren, Entscheidungen treffen und vieles mehr.
Und das alles, während ich ein Leben führe… und in meinem Fall nebenbei einen Online-Shop und Bestellungen betreibe. Es ist also wichtig, einen klaren Kopf zu haben.

Ja, das stimmt… Ich habe auch eine kleine Keramikwerkstatt zu Hause, wo ich experimentieren kann. Ich liebe auch Handwerk und Dinge zu machen.
Vor ein paar Jahren habe ich einen ganz besonderen Keramik-Workshop in freier Wildbahn mitgemacht. Da ich weitermachen wollte, richtete ich zu Hause in meiner Garage eine kleine Werkstatt ein. Dadurch kann ich auch mal zwischen Millimeter und Computer wechseln und ganz frei mit den Händen arbeiten. Also entwickelte ich eine kleine künstlerische Nebenaktivität. Es ist nur auf @sylvainwillenz-artworks auf Instagram sichtbar. Das Tolle ist, dass meine Kunstwerke direkt von meiner Designarbeit beeinflusst wurden und dass einige meiner Kunstwerke jetzt zu Produkten führen. So speist ein Bereich den anderen. Inspiriert von meinem RAZZLE DAZZLE-Textil habe ich ein Muster entwickelt, das ich auf meine Keramik aufbringe. Und jetzt haben wir für ATELIER FRANSSENS einige Wandfliesen mit dieser abgespaltenen Textur entworfen. Und diese Fliese wurde an andere Fliesen vermietet, insbesondere an NORMANDY CERAMICS. Dieses Interesse für Ton und Textur hat mich auch dazu veranlasst, die Couchtische COUPLE für MUUTO zu entwerfen, was ein sehr interessanter Prozess der Rationalisierung von Ton für industrielle Standards war.
Eins führt immer zum anderen.

Hmmm… schwierige Frage, nein, ich glaube nicht, dass ich nur das eine oder andere sein kann. Ich bin definitiv ein Designer und eigentlich kann ich mich selbst nicht bezeichnen
ein Künstler. Im Moment mache ich Artefakte… aber das sind weit davon entfernt, Kunstwerke zu sein. Im Moment habe ich eine künstlerische Herangehensweise an mein Handwerk. Aber ich könnte durchaus Handwerker werden.

Ich denke, TAMO ist etwas ganz Besonderes und Einzigartiges. Es spricht mich in dem Sinne an, dass es nicht auf eine einzige Richtung beschränkt ist. Es fühlt sich in Bezug auf Ästhetik, Materialien und Stile vielseitig an … und doch fühlt sich alles kohärent an. Die Entwürfe haben eine leicht experimentelle Dimension, sind aber auch rational. Das Gesamtbild ist klassisch, elegant und vermittelt eine angenehme und warme Dynamik. So gerne ich sehr pragmatische Dinge entwerfe, so gerne entwerfe ich gelegentlich auch ausdrucksstärkere und leicht experimentelle Möbelstücke.
Ich denke, TAMO ist ein großartiger Ort dafür, da sie in der Lage sind, diese ungewöhnlicheren Stücke in der realen Welt existieren zu lassen, auf zugängliche Weise über das Online-Medium und zu einem erschwinglichen Preis.

Der CITRUS-Tisch ist die erste Kollektion, die ich für TAMO entworfen habe. Als ich gebeten wurde, über eine Tischkollektion nachzudenken, bemerkte ich, dass TAMO keine hatte
ein zentraler Fuß-Esstisch. Ich persönlich bevorzuge zentrale Fußtische, da sie optisch weniger stören und man beim Sitzen nicht durch Tischbeine gestört wird. Aber noch wichtiger war, dass die Gestaltung eines solchen Tisches für TAMO die Gelegenheit bot, einen zentralen Fußtisch mit einer skulpturalen Dimension zu entwerfen. Ich genoss die Idee des zentralen Fußes als üppige Form mit einer gewissen Leichtigkeit.
Als ich die mögliche Art und Weise, diese Form zu konstruieren und zusammenzusetzen, rationalisierte, kam ich auf die Idee, den Fuß zu teilen
in mehrere Flossen. Es war offensichtlich, dass es eine großartige Ergänzung wäre, diese in 2 kleineren Versionen für Beistelltisch und Couchtisch herzustellen.

Ich glaube, dass CITRUS eine großartige Lösung für die Kunden von TAMO bietet; Die Tische sind großzügige, skulpturale und dennoch funktionale Stücke. Ihre Ästhetik ist elegant und einzigartig, ohne zu überwältigend zu sein. Aus praktischer Sicht werden die Tische flach verpackt geliefert und lassen sich leicht zusammenbauen, was eine große Optimierung zwischen Design und den Realitäten der Logistik darstellt. Insgesamt glaube ich, dass das CITRUS eine schöne Antwort auf eine komplexe Designgleichung ist.