In der Keramik entdecke ich vor allem das Gleichgewicht und die Harmonie mit der Natur. Für mich ist es eine Rückkehr zu alten künstlerischen Wurzeln, das Erleben traditioneller Handwerke, der Brückenschlag zwischen jahrtausendelanger Geschichte.

Der kreative Prozess, bei dem Ton das Hauptbaumaterial ist, basiert auf der Durchdringung und Zähmung dreier Elemente – Wasser, Feuer und Luft. Hier kann man keine Abkürzungen nehmen, man kann nichts beschleunigen. Jede weitere Stufe muss ein abgeschlossenes Ganzes sein.

Als ich ein archäologisches Museum in einer kroatischen Küstenstadt besuchte, sah ich originale Amphoren, die einen atemberaubenden Eindruck auf mich machten. Ich fühlte eine innere Verbindung zu ihnen. Obwohl es logisch schwer zu erklären ist, wusste ich von diesem Moment an einfach, dass ich Vasen herstellen würde.

Als Absolvent der Akademie der Schönen Künste, der sich seit meiner Kindheit für Kunst begeistert, habe ich verschiedene künstlerische Techniken ausprobiert, aber keine davon war ganz mein Ding.

Erst die Arbeit mit Ton gab mir Raum für völlig neue kreative Aktivitäten. Ich habe die vollen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks gespürt. Keramik hat mich so fasziniert, dass ich dank ihr eine neue Lebensart gefunden habe.

Jeder dieser drei Orte ist für mich sehr wichtig, er definiert mich als Person. Jeden Tag bin ich energiegeladen und multitaskingfähig, ich erlebe das Leben sehr schnell.

Das Studio ist mein Zufluchtsort, ein Ort der Stille und Besinnung, der es mir ermöglicht, langsamer zu werden. Wenn ich die Schwelle überschreite, habe ich das Gefühl, dass ich mich von der Welt abschneide und den Tag hinter mir lasse. Ich begebe mich in einen Zustand völliger Fokussierung auf die Kunst. Ich schalte die Musik ein, zünde die Kerzen an, öffne den Tonbeutel. Ich beginne darüber nachzudenken, was ich erschaffen möchte, welche Erfahrungen und Emotionen ich habe und wie ich sie in Form umsetzen werde.

Ich arbeite in meinem eigenen, individuellen Tempo. Ich konzentriere mich auf den Prozess, der heilende Kraft für mich hat. Ich glaube an die Energie, die zirkuliert und eindringt, ich glaube an das Gute, das zurückkommt. Als Künstler gebe ich meinen Werken diese Energie und diesen inneren Frieden. Ich hoffe, dass das Publikum das spürt.

Gleich zu Beginn meines Abenteuers mit Ton habe ich mich in verschiedenen Formaten versucht. Ich habe es auf einem Rad gerollt und mit dem Verfahren experimentiert. Ich erreichte den Punkt, an dem Emotionen und das Zuhören auf mich selbst, die Fähigkeit, mit meiner inneren Energie umzugehen, Vorrang vor dem kreativen Prozess hatten.

Ich begann, sie von Hand herzustellen, mit der alten Walzenmethode. Ich arbeite intuitiv, setze Energie frei und lasse Dinge geschehen.

Meine Vasen haben eine biomorphe, nicht näher bezeichnete Form. Das führt natürlich dazu, dass ich oft mit den Gesetzen der Physik zu kämpfen habe. Letztlich erreiche ich aber die nötige Stabilität, obwohl optisch die Objekte, die aus meinen Händen kommen, auf der Grenze balancieren. Es ist eine seltsame Aussage, aber ich habe immer das innere Gefühl, dass aus dieser unbestimmten Form, diesem Unbekannten etwas Schönes und Originelles entstehen wird.

Natürlich könnte ich etwas Offensichtliches in der Form schaffen, aber ich kultiviere meine Fantasie. Auch wenn jede Vase einzigartig und anders ist, sehe ich in ihnen eine gewisse Kohärenz und Konsistenz. Allerdings ist das, was sie verbindet, schwer in Worte zu fassen.

Ich schaue mir jede Vase einzeln an und gebe ihr die Emotionen, die ich an diesem Tag verspüre. Deshalb sage ich über meine Arbeiten, dass sie Solisten des Raumes sind. Jede Vase trägt eine andere Geschichte in sich und baut sie auf ihre eigene, individuelle und einzigartige Weise auf. Es ist das Ergebnis eines abstrakten Formverständnisses und großen Respekts vor dem Material und Prozess sowie meinen Emotionen.

Ich habe das Gefühl, dass ich immer mutiger eine Brücke zwischen Kunst und Nützlichkeit baue. Ich versuche, diese beiden Welten zu verbinden, nicht unbedingt als Kompromiss. Ich möchte, dass sie miteinander kooperieren und eine Symbiose eingehen.

Ich selbst baue einen Dialog zwischen den Rezeptoren auf, die für den künstlerischen Ausdruck verantwortlich sind, und der Notwendigkeit, dem Objekt eine funktionale Funktion zu verleihen, die eigentlich seine Hauptaufgabe ist.

Jede Vase aus der Otoczaki- Kollektion ist das Ergebnis eines intuitiven Prozesses – sie ist einzigartig, einzigartig. In meinen Arbeiten verwende ich Baumaterialien, die aus der Natur, aus der Erde, stammen. Ton, Engobe, Schamotte, dezente, gedämpfte Farben, rohe, poröse Form – all das ist eine Anspielung auf Mutter Natur.

Die Marke TAMO Meble verfolgt eine ähnliche Philosophie. Sie arbeiten nach dem traditionellen Tischlerhandwerk. Die Entstehung Ihrer Möbel erfordert eine gewisse Zeit. Dabei handelt es sich nicht um eine Fließbandproduktion, bei der nachträglich geklonte Modelle freigegeben werden. Auch wenn Sie auf der Grundlage eines Entwurfs arbeiten, gehen Sie mit der gebotenen Sorgfalt an jedes einzelne Möbelstück heran. Es ist etwas, das uns verbindet.

Auch Referenzen zum Thema Meer sind uns bekannt. TAMO bezieht sich oft auf Gdynias Modernismus und minimalistisches Design. Die Otoczaki- Kollektion ist eine Hommage an die Einfachheit und die Naturgewalten, die stark mit Wasser verbunden sind.

Mein Weg, eine künstlerische Form zu finden, die mich ständig anregt und zu regelmäßiger, kontinuierlicher kreativer Arbeit motiviert, war ziemlich lang und nicht offensichtlich. Heute kann ich sagen, dass ich nicht zusammenbrechen möchte. Das Modellieren in Ton macht mir viel Freude, ich habe das Gefühl, dass ich mich künstlerisch ausdrücke, denn jetzt schaue ich nicht auf andere Höfe. Mein Ziel ist es, mich in diesem Bereich des natürlichen Handwerks weiterzuentwickeln. Derzeit fühle ich mich wie ein Künstler auf der Straße, auf einem Weg. Ich suche, experimentiere, suche. Es gibt ein Sprichwort, dass der Wolf oben nicht so hungrig ist wie der Wolf, der klettert. Ich denke, das spiegelt meine aktuelle Denkweise wider.

Ich möchte an den Punkt kommen, an dem ich das Gefühl habe: „Ja, ich habe eine Modellvase geschaffen.“ Fertig in der Form, mehrstufig in der Interpretation. Das wird für mich die angenehmste und nährendste Erfahrung sein.