Ce n’est que lorsque j’étais adolescente que j’ai vraiment découvert le design et ce que signifiait être designer. Mais dès mon plus jeune âge, j'étais très impliqué, créant les choses que je voulais ou dont je rêvais, expérimentant ou inventant des choses. Au départ, je voulais être illustrateur ou dessinateur, mais lorsque j'ai découvert le design, j'ai senti que je pourrais peut-être utiliser cet intérêt différemment. À l'âge de 18 ans, j'ai entrepris un voyage au Royaume-Uni
pour étudier le design, obtenant son diplôme en 2003 du cours MA Design Products au Royal College of Art de Londres.

J'appellerais ça une ligne Claire . C'est un terme utilisé dans la bande dessinée belge ; essentiellement une ligne claire, définissant des caractères et des contours simples et graphiques. TORCH light a été le premier produit à appliquer clairement cette idée ; une lampe définie par sa forme archétypale, comme une ombre. BRACKETS INCLUSED était également un créateur de style ; une idée réduite à son essentiel absolu, définie par des détails raffinés et doux. J'aime l'idée de concevoir des objets conviviaux et accessibles avec une touche classique et élégante. Je n'aime pas les angles et les coins pointus
que je trouve plus agressif et avec lequel je ne voudrais pas vivre. J'aime jouer avec les archétypes et les transformer en formes douces et accueillantes. J'aime donner à mes meubles une sorte de sentiment de déjà-vu, une sorte de familiarité combinée à des éléments de nouveauté, ce qui, je pense, en fait un design durable et attrayant pour tous. D'autres produits typiques et récents qui portent cette approche sont, entre autres, les chaises BODY, UPON et BAANI. HOMERUN fait littéralement référence à des détails caricaturaux. Et CEPE est une réinterprétation du champignon typique. La forme sculpturale du tabouret de bar TOTEM est surprenante et sa silhouette graphique révèle ma passion pour l'illustration, transcendant la fonction d'assise pour devenir un objet de décoration.

En tant que designer, je suis naturellement curieux de beaucoup de choses ; les matériaux, la production, la façon dont les choses sont fabriquées. Mais travailler en tant que designer, c'est aussi être à l'écoute de son client, des besoins du marché ou du public. Il est donc très important pour moi d'avoir de bonnes relations et communications avec mes clients. Nous devons partager les mêmes valeurs, les mêmes objectifs et contribuer les uns aux autres de manière positive.
et conviviale. Chaque collaboration et chaque processus est bien sûr différent… mais il doit y avoir une bonne synergie pour commencer. S’il existe un besoin évident de partir d’un point de départ, nous pouvons trouver une réponse claire. Il s’agit d’identifier où nous voulons aller, ce que nous voulons réaliser. Cela devient alors une équation et nous essayons de la résoudre. L'objectif est de concevoir un objet fonctionnel et beau ; avec mon style mais qui correspond également au portefeuille du client ; avec une certaine intelligence et une certaine histoire, sur par exemple sa matière, son processus ou sa référence. Si nous parvenons à mettre toutes ces choses ensemble, nous obtenons généralement un bon design qui est là pour durer.

Mon bureau est très petit ; c'est mon assistant et moi-même, et parfois une personne supplémentaire. Je veux que ce soit petit parce que je crois que si vous êtes bien concentré et avez une bonne énergie, vous pouvez être très efficace. Il est clair que je ne peux pas tout faire moi-même, j’ai donc besoin de l’aide des gens. Être designer, c'est être multitâche et multi-pensée. Vous devez être capable d'avoir des idées, de trouver des solutions, de communiquer, d'avoir des compétences administratives, de réagir à des situations inattendues, de prendre des décisions et bien plus encore.
Tout cela en gardant une vie… et dans mon cas, en gérant une boutique en ligne et des commandes également. Il est donc important d’avoir l’esprit clair.

Oui, c'est vrai… J'ai aussi un petit atelier de céramique chez moi où je peux expérimenter. J'aime aussi bricoler et fabriquer des choses. Il y a quelques années, j'ai suivi un atelier de céramique très particulier en pleine nature. J'avais envie de continuer alors j'ai installé un petit atelier dans mon garage chez moi. Cela me permet parfois de passer des millimètres à l'ordinateur et de faire les choses avec mes mains en toute liberté. J'ai donc développé une petite activité parallèle aux œuvres d'art. Elle est uniquement visible sur @sylvainwillenz-artworks sur Instagram. Ce qui est génial, c'est que mes œuvres ont été directement influencées par mon travail de design, et que maintenant certaines de mes œuvres mènent à des produits. Ainsi, un domaine nourrit l’autre. J'ai développé un motif inspiré de mon textile RAZZLE DAZZLE, que j'applique sur mes céramiques. Et maintenant, nous avons des carreaux muraux avec cette texture dérivée pour l'ATELIER FRANSSENS. Et ce carrelage a donné naissance à d'autres carrelages, notamment pour NORMANDY CERAMICS. Cet intérêt pour l'argile et la texture m'a également amené à concevoir les tables basses COUPLE pour MUUTO, ce qui était une démarche très intéressante de rationalisation de l'argile aux normes industrielles. Une chose en entraîne toujours une autre.

Hmmm… question difficile, non, je ne pense pas que je puisse être simplement l'un ou l'autre. Je suis définitivement un designer et en réalité je ne peux pas me considérer comme un artiste. Pour l’instant je réalise des objets… mais ceux-ci sont loin d’être des œuvres d’art. Pour l’instant, j’ai une approche artistique de mon métier. Mais je pourrais certainement devenir artisan.

Je pense que TAMO est très spécial et unique. Cela me parle dans le sens où cela ne se limite pas à une seule direction. Cela semble éclectique en termes d’esthétique, de matériaux et de styles… mais tout semble cohérent. Les designs ont une légère dimension expérimentale, tout en étant rationnels. L'image générale est classique, élégante et véhicule une dynamique agréable et chaleureuse. Autant j’aime concevoir des choses très pragmatiques, autant j’aime aussi élaborer occasionnellement des meubles plus expressifs et légèrement expérimentaux.
Je pense que TAMO est un endroit idéal pour cela, car ils sont capables de faire exister ces pièces les plus inhabituelles dans le monde réel, de manière accessible via le support en ligne et à un prix abordable.

La table CITRUS est la première collection que j'ai conçue pour TAMO. Lorsqu'on m'a demandé de réfléchir à une collection de tables, j'ai remarqué que TAMO n'avait pas de table à manger avec pied central. Personnellement, j'affectionne les tables à pieds centraux car elles sont moins bruyantes visuellement et on n'est pas gêné par les pieds de table lorsqu'on est assis. Mais surtout, concevoir une telle table pour TAMO était l’opportunité de concevoir un pied de table central à la dimension sculpturale. J'ai apprécié l'idée du pied central comme d'une forme voluptueuse avec une certaine légèreté. Alors que je rationalisais la manière possible de construire et d'assembler cette forme, j'ai eu cette idée de diviser le pied
en plusieurs nageoires. Il était évident que les fabriquer en 2 versions plus petites, pour la table d'appoint et la table basse, constituerait un excellent ajout.

Je pense que CITRUS offre une excellente solution aux clients de TAMO ; les tables sont des pièces généreuses, sculpturales et fonctionnelles. Leur esthétique est élégante et unique sans être trop écrasante. D'un point de vue pratique, les tables sont livrées démontées et s'assemblent facilement, ce qui constitue une excellente optimisation entre le design et les réalités de la logistique. Dans l’ensemble, je pense que le CITRUS est une belle réponse à une équation de conception complexe.