Możliwość wykonania renowacji i demontażu części znacząco wydłuża, życie
mebla. To dzięki projektom wykorzystującym elementy złączne jak mimośrody i
połączenia śrubowe możemy łatwo naprawić to co zepsute lub wymienić na
nowe.
Dzięki temu nasze meble mogą służyć przez lata.
Nasze meble są zaprojektowane tak aby można było transportować i
magazynować je w ekologiczny sposób. To zawsze jest nasz wymóg w
tworzeniu nowych projektów mebli.
Pracujemy na najlepszych naturalnych materiałach.
Nasze meble wykonujemy przy
użyciu tradycyjnych technik stolarskich i oryginalnych projektów. Wykorzystując
naturalne piękno słojów dębu opracowaliśmy szereg ponadczasowych projektów
mebli.
Poznaj Naszych projektantów
Sylvain Willenz
Belgijski projektant Sylvain Willenz tworzy meble, oświetlenie i produkty
dla międzynarodowych klientów od 2004 roku. Urodzony w Brukseli w 1978 roku,
Sylvain Willenz mieszkał kolejno w USA, Belgii i w Wielkiej Brytanii. Sylvain studiował
w Royal College of Art w Londynie, które ukończył w 2003 roku.
W 2004 roku otworzył swoje biuro projektowe z siedzibą w Brukseli w Belgii.
Uważany za jednego z najbardziej wpływowych belgijskich twórców, Sylvain otrzymał tytuł
Belgijskiego Projektanta Roku w 2009 roku.
Znany ze swojej mocnej, ale prostej estetyki graficznej,
Sylvain jest zafascynowany produkcją, wytwarzaniem i przywiązuje dużą wagę do szczegółów.
Pierwotnie chciał zostać rysownikiem jednak zwrócił się w stronę projektowania produktów.
Przez lata Sylvain wypracował wyjątkowy styl ligne claire, który zaszczepił jego proste, eleganckie
i graficzne projekty, tak rozpoznawalne i niepowtarzalne do dziś.
Zaprojektował produkty dla takich marek jak Cappellini, Hem, Kvadrat czy Hay.
Keiji Ashizawa
Jego filozofia „Honest Design” jest spójna w każdym projekcie, od projektów małych
produktów po projekty architektoniczne.
Uczciwie podchodzi do warunków i
ograniczeń każdego projektu, szukając dla nich rozwiązania. Ten proces z ogólnego
punktu widzenia owocuje wieloaspektowymi rozwiązaniami, które wzmacniają każdy
element i uwydatniają siłę i piękno materiałów.
W projektach architektonicznych, skupiając się na relacji z pojęciami
środowiskowymi, przechodzi od pejzażu do stylizacji, harmonizując kompleksowo
przestrzeń różnymi technikami.
W przypadku produktów, biorąc pod uwagę nie tylko
funkcje i ograniczenia, ale także relacje i efekty z przestrzeniami i architekturą, jest
dobry w projektowaniu produktów z dopracowaniem materiałów. Z drugiej strony
chętnie szuka, w jaki sposób projekt i kreatywność przyczyniają się do do
społeczeństwa z jego architektonicznej perspektywy. W 2011 roku, aby wesprzeć
wysiłki społeczności lokalnych na rzecz odbudowy po wielkim trzęsieniu ziemi we
wschodniej Japonii, zainicjował Ishinomaki Laboratory, publiczne warsztaty DIY. W
2014 roku Ishinomaki Laboratory zostało zarejestrowane jako firma meblowa.
Unikalne umiejętności i doświadczenie zdobyte w tych wczesnych latach oraz
głębsze zrozumienie materiałów nadal wpływają na jego podejście do projektowania.
Krystian Kowalski
Krystian Kowalski urodził się w Warszawie w rodzinie artystów. Ukończył wydział Design Products w Royal College of Art w Londynie (MA 2010) oraz Wydział Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (BA 2006 z wyróżnieniem). Doświadczenie zdobywał pracując w pracowniach projektowych w Warszawie, Łodzi, studio Bellini w Mediolanie. W latach 2009 – 2013 był współzałożycielem i partnerem w Kompott Studio, nominowanym do nagrody FX International Interior Design Award 2010 w kategorii Przełomowy Talent Roku. W latach 2016 - 2021 Krystian był dyrektorem kreatywnym w Tylko.
W 2013 roku założył własną praktykę projektową w Warszawie. Krystian współpracuje z wiodącymi międzynarodowymi markami mebli i produktów. Jego praca koncentruje się na znalezieniu inteligentnych, skoncentrowanych na człowieku rozwiązań, które wykraczają poza oczywiste i próbują zaoferować świeże i obserwacyjne podejście do każdego problemu. Praktyka łączy badania technologii, zaawansowane modelowanie 3D z umiejętnościami manualnymi. Jego zamiłowanie do tworzenia i budowania rzeczy daje mu wyjątkowe spojrzenie na rozwiązania produkcyjne, właściwości materiałów i DNA każdego konkretnego produktu, a pracowity warsztat studyjny pozostaje w centrum jego procesu.
Marcin Laskowski
Jest założycielem TAMO, przedsiębiorcą i głównym projektantem. Pod jego kreatywnym okiem
powstała większość produktów marki.
Czerpiąc kreatywną siłę z tradycyjnych umiejętności stolarskich
i zamiłowania do sztuki, powstała unikalna, autorska kolekcja mebli. Jego eksperymentalne podejście
do formy i dbałość o kierunek artystyczny kolekcji daje wyraz prawdziwej idei TAMO.
Tworzy meble
nacechowane mnogością form, płynnie łączące w sobie odniesienia kulturowe m.in. do gdyńskiego
modernizmu czy minimalistycznego północno-europejskiego projektowania. Głęboka pasja i wiedza
Marcina na temat drewna, przemysłowych i rzemieślniczych procesów produkcyjnych przewija się
przez każdy aspekt jego pracy.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku zdobywca czterech
statuetek
MUST HAVE za najlepiej zaprojektowane produkty
